גאוני IT

גאוני IT

קלף שטן טארוט – נשיקת יהודה

השטן והמוות הם כוחות שליטה גדולים של היקום. ההרס וההרס שהקלפים האלה זורעים, מפנים את הדרך להתחדשות ולידה מחדש. שום דבר לא קבוע בחיים. לפעמים ההתפוררות מנקה את הפחד, היא סוללת לך את הדרך להתעמת עם אלה כדי למצוא התחדשות, יציבות וכוח לאחר מאבק.

החיים באים עם תהפוכות, מהומה, ניתוק או קרע בין משפחה ואומות. החיים מציעים גם התחדשות, פיוס והזדמנות להרים את עצמנו ולמצוא את הנשמה שלנו, את הרוח האמיתית שכולנו נולדים איתה.

פרשנות טארוט לקלף השטן:

פינוק יתר ומניעים נסתרים הם השפעתו של השטן. זו אזהרה כדי להיות בטוחים שהמניעים שלך טהורים כשאתה עושה למישהו טובה היום, למרות שהפיתוי יהיה שם. אתה יודע מה אומרים על קארמה… זה תמיד חוזר לרדוף אותך בדרך זו או אחרת.

כל מי שראה את פנטום האופרה יכול להרגיש את האובססיה, הכעס, הנקמה וכל מה שרע. הוא לא לבד. ההיסטוריה מגלה סיפורים רבים שלא סופרו בעבר על הרשע שהאנושות מסוגלת לו, לא בלעדי צבע, גזע, אמונה של מעמד חברתי במיוחד כוח. חלק מחברי החברה אכן נכנעים לכוחות שבתוכם, חזקים, מרושעים והרסניים עבור אחרים וגם עבור עצמם. זה הצל – נותר חסר רסן וחסר שליטה.

טיול בין דפי ההיסטוריה מספר אירועים רבים בהיסטוריה האנושית שבהם השטן מחזיק בשלטון עליהם. למלוכה, ברחבי העולם, הייתה חלקה בבגידה ובגידה – לפעמים בקרב המעגל המשפחתי הקרוב ביותר וחברים מהימנים. כן, חלק מהבגידות הללו נחתמו בנשיקה. לכל אלה יש מחיר. בעולם של היום, זה מצטבר כחוב קארמתי.

“לכולנו יש מרכיבי צל – חלקים מהנפש, מהקיום החומרי שלנו. דרך העולם החומרי, אנו מסוגלים לבטא את היצירתיות שלנו, את הגאונות שלנו ואמצעי להגשמה. סופר לא ידוע מנסח זאת כל כך טוב: יש הרבה כוח ויופי באינסטינקטים, בתיאבון ובדחפים שלנו בעולם החומר. אבל הטבע, כמרכיב של הנפש, הוא לרוב לא מודע, ופועל מאחורי הגב שלנו. “ויקיפדיה

הצללים שלנו חושפים את כל החלקים המודחים של הנפש שלנו, את השעבוד שמגיע עם הספיגה עם כל מה שלילי סביבנו. הצללים הללו הופכים את עצמם לגלויים על ידי שהם מושלכים על אנשים אחרים ועל העולם בכלל. קלף מנצח זה קורא לכל אחד מאיתנו להתעמת עם הצל שלנו, לא להכחיש או להרוס אותו, אלא להכיר במציאות שלו, להחזיק בו כחלק מאיתנו, להבין את טבעו ולכוון אותו מחדש לכיוון הטוב.

נשיקת יהודה

נבואת מיכה: אויביו של אדם הם אנשי ביתו (מיכה ז, ו).

הבשורות הסינופטיות מזהות את יהודה כמי שמסר את ישו לחיילים באמצעות נשיקה. זו ידועה בשם נשיקת יהודה- הנשיקה שבגדה במשיח בגן גת שמנים, לאחר הסעודה האחרונה שלהם.

ישו נעצר על ידי כוח המשטרה של הסנהדרין (Kilgallen 271). בעולם הנוצרי/תיאולוגיה, הסעודה האחרונה, נשיקת יהודה ומשפטו של ישו לאחר מכן, נשיאת הצלב, בסופו של דבר הצליבה היא תחילתה של הפסיון. לאחר מותו של ישוע, הוא הורד מהצלב, הונח בקבר, ולאחר מכן – תחיית המתים. יום ראשון של חג הפסחא מציין את תחייתו של ישוע בעולם הנוצרי ואת סופה של הפסיון.

האם יהודה היה המרגל המקורי? אין ספק, בגידה תמורת מחיר הייתה קיימת לפני זמנו של ישוע. בגידה זו בולטת בהיסטוריה הדתית בגינוי. כוח ותאוות בצע תמיד היו מניעים גדולים.

עם הנורמות החברתיות המשתנות שלנו- זה לא נדיר לחבק ולנשק- כמעט כל מי שחוצה את דרכך. לא חווית לנשק מישהו על הלחיים ללא משמעות? או אולי מוכן לדקור אותם בגב או לחנוק אותם?

הנשיקה של יהודה עדיין מאוד בינינו. יהודה היה מודע למה שהוא עשה, אבל הוא לא צפה את ההשלכות – ישוע סיים על הצלב. הוא ניסה לתקן את מה שעשה, כמה סיפורים אומרים שהוא ניסה להחזיר את שלושים פיסות הכסף. האם יהודה היה אמצעי להגשים את הנבואה – שבן האלוהים יקריב את חייו כדי לגאול אותנו?

נשיקת יהודה, בסופו של דבר, עלתה לו בחייו. יהודה היה בין שנים עשר תלמידיו של ישוע. הוא הלך עם ישוע, הקשיב להטפותיו ולמשליו. יהודה היה עד להרבה ניסים. הוא היה בחברה “ברוכה” ורוחנית ביותר. ליהודה לא חסר הידע, הוא היה ידוע באינטליגנציה שלו. הוא ישב ליד השולחן לסעודה האחרונה. עם זאת, הוא נתן לישוע את נשיקת הבגידה.

האם נשיקת יהודה הייתה נשיקת מוות וגם נשיקת גינוי?

התנתק מהבינוניות של עסקים קטנים על ידי מציאת ההבדל שלך

אחד השירים האהובים עלי תמיד היה של רוברט פרוסט הדרך שלא נבחרה. כעת, כבעל עסק קטן, השורות האחרונות מדברות אלי באופן ישיר עוד יותר:

שני כבישים התפצלו בעץ, ואני,

לקחתי את זה שפחות נסע בו,

וזה עשה את כל ההבדל.

אם אעשה מה שכל בעל עסק קטן אחר עושה, אני אקבל את מה שכל בעל עסק קטן אחר מקבל – כרטיס בכיוון אחד לבינוניות.

הפיכת העסק שלך לייחודי וחזק ידרוש ממך לא רק להיכנס לגדולה שלך אלא גם לצאת מהבינוניות שמתערבלת סביבך. זה ידרוש ממך לקחת סיכון – על עצמך.

גתה אמר, “כל מה שאתה יכול לעשות, או לחלום, אתה יכול להתחיל. לנועזות יש גאונות, כוח וקסם. התחל את זה עכשיו.”

זה המפתח. התחל את זה עכשיו.

אתה יכול לפרוץ את הבינוניות על ידי נקיטת צעדים קטנים כדי לא להיות המום. התחל, אולי, בגילוי ההבדל האמיתי שלך. שאלו את עצמכם, מי אני כבעלים של עסק? מה יש לי שאין לאף עסק קטן אחר? לאן אני יכול ללכת עם ההבדל הזה? למה ללקוחות שלי יהיה אכפת?

אני באמת מאמין שאנחנו נכנסים ל”עידן בעל העסקים הקטנים”. אנחנו חוזרים לשורשים העסקיים שקבעו מייסדי אמריקה. העבודה כאן מעולם לא נועדה להיות התאגיד הגדול וחסר הפנים, היא נועדה להיות העסק הקטן והמותאם יותר.

האם אתה מעדיף לעשות עסקים עם ישות שאין לה מושג או אכפת לה מי אתה באמת? או שהיית מעדיף לעבוד עם עסק קטן יותר שמכיר אותך, שרואה בך אדם חשוב, שמבין שכולנו נמצאים בזה ביחד?

ביקורת על ספרו של נייג’ל קלדר: היקום של איינשטיין

כאשר עלתה השאלה איך הכי טוב לחגוג את יום השנה המאה של איינשטיין, קלדר ענה: ‘בואו נבהיר את תורת היחסות’. לאלתר, המחבר המהולל הגיב עוד יותר בכתיבת הספר המשעשע הזה – שדרש התייעצות ישירה של כשבעים פיזיקאים ואסטרונומים בשלושים מוסדות משני צדי האוקיינוס ​​האטלנטי.

קלדר מציין את אלברט איינשטיין כמי שחולל מהפכה במושגים של מרחב, זמן ותנועה, ושכתב מחדש את תורת הכבידה: קלדר מציין גם את ציוני הדרך של עבודתו של איינשטיין להיות יחסיות מיוחדת (1905), העוסקת בתנועה במהירות גבוהה ובתורת היחסות הכללית. (1915), העוסק בכוח המשיכה. חקירה שלאחר מכן הראתה שאנו למעשה חיים ביקום דומה מאוד לזה שאיינשטיין תיאר, והחוקרים אישרו ופיתחו רבים מהרעיונות הסמויים במשוואות שלו. לפיכך, קלדר יוצא למסע דרך המוח, התיאוריה והעדויות הכתובות של מי שיכול לדמיין את היחס בין מסה, אנרגיה ואור.

ב-1932, שני מדענים פיצלו אטום ליתיום על ידי ירי פרוטון מימן כמעט במהירות האור; הם הוכיחו את תורת היחסות המיוחדת של איינשטיין. בניסוי פיצול האטום של קיימברידג’, שברי הליום מעופפים יחדיו החזיקו, לרגע לפחות, בדיוק אותה מסה כמו המסה המשולבת של החלקיקים המייצרים אותם. אבל בעוד מסה אינסופית אבדה בתרגום של מסה מדידה, כזו שונתה למהות אנרגיה. לפיכך, קלדר מכבד את הגאון בהרהורים של איינשטיין. באופן אינטואיטיבי, המוחיות של איינשטיין הדמייה שמסה מכילה אנרגיה, ולכן לאנרגיה חייבת להיות שקילות במסה. הנוסחה המקיפה שלו E = mc2 לא אפשרה אובדן של חומר. הוא הציע ש’הטבע ינהל חשבונות קפדניים של האנרגיה והאנרגיה הכוללת ביקום לעולם אינה משתנה; אפשר רק לערבב את זה.’

במכת מופת, איינשטיין הסיק שלאור יש מסה; הוא העריך את נשורת השמש על פני כדור הארץ כ-160 טון של אור שמש מדי יום. למרות שהטונה הזו מהווה אובדן דקה בלבד של מסת השמש בהשוואה לכולה, חלקיקי האור הללו סופגים לתוך מסת כדור הארץ. עם ההבנה הזו, אנו יכולים להבין שמקורות אנרגיה בסיסיים הם אלו הקשורים לכוחות קוסמיים: אלקטרומגנטיות המתבטאת באור, תגובות כימיות, תהליכים חיים, כוחות תת-אטומיים האחראים לתגובות גרעיניות וכוח הכבידה.

מהאמור לעיל, אנו יכולים להסיק 3.504 x 1014 טון או 350.4 טריליון טון שנוספו למסה של כדור הארץ מאז ההערכה האחרונה של נוכחות האדם הפרימיטיבי ב-6,000,000 לפני הספירה

תורת היחסות הכללית עוסקת במושגים של כוח הכבידה. על פי הגדרתו של קלדר לתיאוריה של איינשטיין, האנושות נמשכת מבחינה כבידתית בצורה מורכבת יותר ממה שנתפס בדרך כלל, בדומה למים המטפסים על דפנות המיכל שלהם בצנטריפוגה: לכן, הלחץ שנחווה על כף רגלו של האדם עקב המומנטום של כדור הארץ . כדוגמה, בין אם נפילה חופשית מבניין גבוה או מהירות בספינת חלל, אנו משיגים חוסר משקל; בה, אי אפשר לחוש את כוח הכבידה, אלא רק את השפעתה במגע עם תנועת המונית. כמו כן, הגדול חזה ‘כוח הכבידה מאט את הזמן’. שעונים על פני השמש או כדור הארץ פועלים פחות אנרגטית משעונים רחוקים יותר בחלל, בקליפות השפעה עוקבות כמו קונכיות האלקטרונים סביב ליבת אטום. לפיכך, הוא ראה בעיני רוחו את מהירות האור כדי לספק קשר מהותי בין זמן למרחב: ‘כשגוף מאסיבי מעוות את הזמן והמרחב סביבו, העיוותים האלה מנחים תנועה של עצמים אחרים בסביבתו.’ הוא תפס את כוח המשיכה כמיוחד של החלל, לא של פריטים בודדים בו.

אין ספק, כוח הכבידה ההמוני מתגלה בנטייה של אלקטרונים המקיפים את ליבת האטום, של הירח המקיף את כדור הארץ, של כדור הארץ ורכיבים המקיפים את השמש, ומערכת השמש עוברת במסלול בלתי נראה – מזנקת במהירות של 175 מייל לשנייה (630,000 קמ”ש). ) – כך הוא נלכד על ידי גלקסיה שכל גופה נוסע גם במסלול בלתי נראה דרך היקום – הכל כפוף לחוק התנהגות החלקיקים. אומרים שכוח הכבידה שולט ביקום; בכפוף לתצפית זו, גופים סולאריים מוגדרים במידה רבה במסלולים נוחים במרחב ובזמן.

טבוע בחוק הכבידה של איינשטיין הוא קיום ‘החור השחור’ הפופולרי כיום בדיון באסטרופיזיקה. נוכל לגעת רק בקצרה בהשפעה מרחיקת הלכת של הרהורים איינשטיין והשפעתו על מדע הפיזיקה: ההשוואה שלו בין כוחות ‘ג’ ברכב חלל שועט עם עצמים המגיבים לכדור הארץ שועט; הקשר בין זמן למהירות; כיפוף של חלל ואור; נוכחות של מסה באור.

קלדר ממציא את הגאונות של איינשטיין ב: “עבורו זה היה עניין של אינטואיציה; לפיזיקה ואסטרונומיה מודרנית, זהו סלע יסוד.”

הערכת אמנות: הגדרה של אמנות

מה זה הדבר הזה שאנחנו קוראים לו אומנות, כמו באמנות חזותית? האם כל ציור, רישום, פיסול, צילום הוא יצירת אמנות אמיתית? ברור שזה לא המצב. עם זאת, נראה שההגדרה של אמנות היא מאוד אישית לרבים ויש הרבה חילוקי דעות לגביה. מה שהוא אמנות עבור אחד אינו אמנות עבור אחר. אומרים שאמנות היא בעיני המתבונן, כמו שנאמר על יופי. אבל האם אמנות תמיד יפה? כמה יצירות נהדרות רחוקות מלהיות יפות למעט בהמשגה וביצירה של היצירה עצמה. חלקם נחשבים לביטויים של גאונות, של אינטלקט ורעיונות רבי עוצמה, ולא של יופי.

נאמר כך אומנות לא ניתן להגדיר; עם זאת, הנה הניסיון שלי לעשות זאת. בהתאם לנקודת המבט שלך, אמנות היא:

  1. מעשה האמן של הפקת יצירות אמנות, תוך שימוש במיומנות רבה, בדמיון ובטכניקה אישית, כדי להעביר לצופים תמונות או פסלים מסוימים של רעיונות או אנשים, מקומות או דברים ממשיים, לרבות התגובה הרגשית של האמן לאותם רעיונות, אנשים, מקומות או דברים, באמצעות פיסול בחימר או אבן, או ציור או ציור על נייר, קנבס או מבנה כלשהו שיעמוד לאורך זמן.

  2. המוצרים בפועל (יצירות אמנות, למשל, ציורים, רישומים, תצלומים, פסלים) המיוצרים על ידי אמן למטרות המתוארות לעיל.

  3. תשומת לב בלתי רגילה לפרטים והבעה, כמו באמנות התקשורת.

המפתח להגדרת אמנות הוא תִקשׁוֹרֶת. אמנם אמנות היא לא תמיד יפה, אבל כדי להיות אמנות היא חייבת לתקשר משהו לצופה. זה יכול להיות מתקשר ליופי, כמו בציורי צבעי מים עדינים וציורי פרחים, כפי שקורה לעתים קרובות. או שזה יכול להיות העברת אימת המלחמה, כמו בתצלום דרמטי בשחור-לבן, או הוד מלכותו של מלך או מלכה, כמו בציור דיוקן שמן, או רעיון שאינו מהעולם הזה, כמו בסוריאליזם. זה צריך להשאיר את הצופה עם תחושה שהוא או היא קיבלו הצצה לעולמו של האמן – מה האמן חשב והרגיש בזמן שהוא או היא הפיק את היצירה.

נכתבו מאמרים רבים שטוענים שאמנות נוגדת את ההגדרה. לרוב, הם מדברים על מַשְׁמָעוּת מהאומנות. המשמעות של אמנות נוגדת את ההגדרה כי היא אישית לכל אחד מאיתנו. כולנו עשויים להסתכל על אותה יצירת אמנות ולהסיק ממנה מסקנות שונות מאוד לגבי מה שהאמן ניסה להעביר. אנחנו יכולים לבלות שעות בדיון על ההבדלים הללו, ולמעשה, זה בדיוק מה שמעורר את העניין שלנו באמנות. זה מה שעוסק בהערכת אמנות: כיצד להעריך את המשמעות של יצירות האמנות שאנו רואים. אנחנו רוצים לדעת מה אחרים חושבים על הציור הזה או התצלום הזה או הפסל הזה. למה לדעתם התכוון האמן? האם הסקנו את אותן מסקנות? אם לא, למה לא? זו הסיבה שאנו חושבים לעתים קרובות על יצירות אמנות כמתחילות שיחה.

אני מקווה שעזרתי לכמה מכם להגדיר אמנות ולהפריך את הרעיון אומנות לא ניתן להגדיר. זה מוגדר, כאן, ובכל מילון הידוע לאדם! זה מַשְׁמָעוּת של אמנות שאי אפשר להגדיר.

טיפים לקניית מערכת שחמט נכונה

בכל הנוגע לקניית ערכת שחמט, אתה יכול לבחור מתוך הרבה אפשרויות. בשוק, אתה יכול למצוא סוגים שונים של סטים, ולכן זה יכול להיות קצת מבלבל עבורך ללכת עם הטוב ביותר. כלל האצבע הראשון הוא ללכת עם סט המבוסס על התקציב שלך. סט טוב יכול לעמוד במבחן הזמן ולשמר הרבה זיכרונות לשנים הבאות. לפני שאתה בוחר מוצר, הקפד לשקול את העצות החשובות הבאות. המשך לקרוא כדי לדעת יותר.

1. מטרה

2. תקציב

3. לוח שחמט

4. איכות מערך השחמט

1. מטרה

אם אתם רוצים לרכוש ערכת שחמט לטורנירי שחמט במועדונים שונים, ודאו שאתם רוכשים מוצר עמיד. מצד שני, אם אתם מחפשים נוחות, אולי כדאי לכם ללכת על מוצר קל יותר לנשיאה. במקרה זה, כדאי להשקיע בסט מגנטי למטייל.

היופי במוצרים האלה הוא שהם קומפקטיים. יחידות העץ בעבודת יד יפהפיה אלה מוכנות לשימוש מיד. למטרות קישוט, אתה יכול לבחור מתוך אוסף שונה של יחידות שחמט.

2. תקציב

לפני שאתם יוצאים ומחפשים את היחידה הטובה ביותר, הקפידו להתאים גם את התקציב שלכם. באופן אידיאלי, ייתכן שתרצה לקבל את היחידה הטובה ביותר שאתה יכול להרשות לעצמך בקלות. יחידות באיכות טובה יכולות להיות טובות לעשרות שנים. הם יכולים להעביר זיכרונות נהדרים לכמה דורות.

3. כלי שחמט והלוח

דבר נוסף הוא לשקול את התיאור של כלי השחמט. זה כולל את הבסיס והגובה של כל מלך. מציאת לוח גפרורים נהדר עבור כלי השחמט הוא מכת גאונות. ודא שבסיס המלך הוא 78% מרוחב הריבוע.

מלבד זאת, אולי כדאי לשקול גם את סוג וצבע החתיכות והריבועים הכהים. אולי כדאי לך ללכת על לוח שנראה נהדר.

4. איכות מערך השחמט

ישנן דרכים רבות לקבוע את איכות מערך השחמט. לדוגמה, אתה יכול לקבוע את האיכות על סמך משקל היחידות. חלקי עץ מסוימים כבדים יותר, מה שנותן להם תחושה מוצקה ויציבה. חוץ מזה, אם האבירים מגולפים היטב, דעו שמערכת השחמט היא באיכות גבוהה.

למען האמת, איכות הפחמן של החלקים קשורה ישירות לאיכות הסט כולו. לכן, אולי כדאי לשקול את איכות הגימור, הסיבובים והאחידות. סוג העץ גם משחק תפקיד גדול בעת קבלת החלטה זו. עץ באיכות גבוהה יותר ייקר את הסט לרכישה.

בקיצור, אלו הם רק חלק מהגורמים שאולי תרצו לשקול אם אתם מתכוונים לרכוש את מערכת השחמט הטובה ביותר שתענה על הצרכים שלכם. בעזרת טיפים אלו, יהיה לך קל יותר לקבל את ההחלטה הטובה ביותר.

The Skull and Crossbones

Whenever we see a pirate ship on television, cinema or in comic books we also see an extremely ancient symbol – the skull and crossbones. This however, was not a symbol of death or indeed poison but instead it profoundly symbolized life in so many aspects.

It was in fact used by the infamous Templars.

But, I wondered, what explanation did the Knights Templar give for using the symbol? Where did they get it from? I found a strange tale that is told by most Templar researchers to link the symbol to them and this tale surprisingly involves the number 9, a mother earth image and a skull.

In The Holy Blood and The Holy Grail, Baigent, et al tell the tale:

‘A great lady of Maraclea was loved by a Templar, A Lord of Sidon; but she died in her youth, and on the night of her burial, this wicked lover crept to the grave, dug up her body and violated it. Then a voice from the void bade him return in nine months time for he would find a son. He obeyed the injunction and at the appointed time he opened the grave again and found a head on the leg bones of the skeleton (skull and crossbones). The same voice bade him ‘guard it Well, for it would be the giver of all good things’, and so he carried it away with him. It became his protecting genius, and he was able to defeat his enemies by merely showing them the magic head. In due course, it passed to the possession of the order.’

In another version this Lord of Sidon actually ritualistically marries the corpse.

Now such stories are naturally seen as macabre and the ‘hidden message’ therefore still evades us – which is the idea. But as I was to discover, what is really being conveyed in these stories, is the importance of the union or balance, which creates a state of enlightenment akin to that spoken of by the Gnosics, alchemists and mystics. [1]

I turned firstly to the main character in the tale, the infamous Lord of Sidon.

As a Titular metropolis of Pamphylia Prima, Sidon, dates as far back as Neolithic times. In the tenth century B.C. Sidon had its own coinage that bore the head of Athena (also Minerva a serpentine, feminine deity linked with healing.) I found that Athena was indeed the patroness of the city even though its people were sometimes termed ‘a piratical horde’ and Constantine Porphyrogenitus called Sidon a ‘nest of pirates.’ However the place did go on to play host to one of Alexander the Great’s garrisons for a while, which was used to subdue this piratical element for Alexander’s own purposes. Under his successors Sidon became known as the ‘holy city of Phoenicia’ and enjoyed relative freedom, with games and competitions attracting people from far and wide.

In 1111 AD the crusader Baldwin, who was later to become King Baldwin of Jerusalem, besieged the city and it was later to become one of the four baronies of the Kingdom of Jerusalem.

From early on, Sidon was a rendezvous for pirates, and even the slave trade continued after the fall of slavery elsewhere.

The fact that it was well known as a ‘nest of pirates’ was startling. I considered also the link of the skull and crossbones to piracy, especially as it was linked to the Templars, and the fact that the Lord from the skull and crossbones story was Lord of Sidon.

So was this Lord of Sidon mentioned in the Templar story really a pirate?

The links between Sidon are strong: Templars were highly commercial and indeed linked to slavery, so was Sidon. It collapsed in the 14th century, and so did the Templars. It had a huge fleet, and so did the Templars. In fact they were one and the same in many respects – both feeding from one another. The leaders of Sidon were linked with the Templars and would have seen the Templar’s banking system as highly important.

As the Holy Land finally fell to the Muslims in 1291 I found mention of a Templar knight by the name of Tibald Gaudin who is thought to have carried off the famous Templar treasure. When Gaudin finally arrived at the Templar port of Sidon he was elected the next Grand Master – or Lord. It seems that there were ample financial reserves held at the Sidon Preceptory and so the treasure of the Templars cannot have been gold or otherwise it would not have been mentioned.

If Sidon had a hidden message in the text then it was simply that the Lord of Sidon was to get the Grail from the Lady of Maraclea – as intimated in the story quoted above – which reveals, and rather symbolically, the means through which he could claim it.

Having now established a link between Sidon and the Templars story I wanted to move on to the other name given that caught my eye – Maraclea.

This peculiar name I found was taken from a site that the Templars had previously held in the 13th century. I wondered whether the name had a symbolic meaning – a name with a hidden message in the language – why else would she be from Maraclea and not Antioch or Acre?

Initially I found the site was called Maraclea because it simply means ‘Clear Waters’ or ‘Sea.’ But I wanted to know why the Templars had used the term and began with the standard etymological practice of breaking the word up into two parts – Mara and Clea. I delved into the world of etymology once more and found some remarkable ‘coincidences.’

Mara in Hebrew means, ‘bitter’ and was a common alternative for Mary – whether the Mother of Jesus or the Magdalene. In Latin it equates to mare, which is ‘water,’ ‘lake,’ ‘sea’ and indeed linked to ‘horse’ (female horse.) In Anglo Saxon I found that the term mara meant ‘greater’ or ‘more.’ In Buddhism Mara is ‘death’ or ‘evil one.’ Mara is said to tempt us like Eve and indeed it was Mara who tempted Buddha on the night before his enlightenment experience. I found this rather intriguing as in the Garden of Eden it was the serpent whom supplied the fruit of the tree of knowledge to Eve and therefore he was supplying enlightenment just like Buddha.

This Mara of the Buddhists I discovered was also closely related to Rama, where ma equates to black or dark, a term associated with beauty and a term also meaning ‘Great Mother.’

I quickly moved on to the second part of the word – clea.

It was perfectly ‘clear’ what it meant. Clea means simply ‘to clean,’ ‘to clear,’ ‘to be clear,’ ‘to be pure,’ ‘to be bright’ or ‘to shine!’

I ran through the variants that were now possible:

Mary Pure – well no, that didn’t work.

Water Bright – this didn’t really relate.

In fact there were numerous configurations that I could have made. In the end I landed on two that just seemed to make perfect sense and related etymologically in the Anglo Saxon for both words – without mixing up the languages. The result sent a shiver up my spine as I realised the two meanings of Maraclea. The first one was,

Black-Clear or Dark-Clear.

Well this was significant in the Gnostic sense, as the contradictory nature of the words revealed the duality spoken of by the Gnostics and Manicheans – light and dark, male and female.

The other meaning of the name Maraclea was equally astounding and related even more to the concept of illumination. It was ‘Greater Shining’.

Here I have a Lord of Sidon, possibly a Templar knight, if indeed not a Grand Master, coming into union with the ‘Greater Shining.’ What could it possibly mean other than this Templar was a ‘Shining One’ and therefore experienced the Holy Grail of enlightenment for himself? The result of his union would be the head or skull 9 months later (although another version says 9 years,) and as I was to discover in my researches into the Temple of Jerusalem, the number 9 was of paramount importance to the Templars. The head was also definitely being used as a metaphor for this internal process, which actually involved the head or something within it.

I decided in this instance to just take a look at language rather than numbers and so consulted the Encyclopedia of Word and Phrase Origins by Robert Hendrickson.

‘Nine days’ Wonder – Minor marvels, things that cause great sensations for a short time and then pass into limbo… Kittens, puppies, and other young animals have their eyes closed for a number of days [9] and then open them and see the light….’

Amazingly this is mirrored in folktales, myth and legend and therefore in the significance of the number we have here a period of 9 months where the female is pregnant; 9 months or years for the Lord of Sidon to receive his prize; and 9 days before the new born animals see the light – it all made complete sense.

So, the skull and crossbones is linked to the number 9 and again, enlightenment and the Holy Grail – which are both seen as good, pure and holy. Indeed, was not the Holy Grail said to be the giver of all good things, just like the head in the Templar tale, ‘guard it Well, for it would be the giver of all good things.’

‘It became his protecting genius.’ Others have found this part of the text very strange, however I understood what it meant immediately, and for confirmation I looked up the meaning in a standard dictionary and found perfect corresponding evidence for the Greater Shining.

Genius, inborn faculty. (L.) L. genius, the tutelary spirit of any one; also wit, lit. ‘inborn nature.’

So, this ‘Greater Shining,’ this ‘head,’ became his inborn faculty or inborn nature. The two were the same.

The Lord of Sidon (a Templar) mates with the Lady of Maraclea (a Cathar) and we have an inborn nature called genius. Suddenly the Skull and Crossbones symbol, as explained in the Templar text is revealed before our eyes.

At this point it crossed my mind that I had only gone back to the Templars. I wondered just how far back in time I could possibly go with this skull and crossbones image?

The earliest reference to the actual skull and crossbones I could discover was the Templar reference. However, taking the image as symbolic, which is what it indeed was, then we are looking for the shape – a skull or head with a diagonal cross or saltaire below.

Amazingly, I found this in Ancient Egypt and on the tomb of Tutankhamun.

Carrying a staff or sceptre was, in ancient Egypt, a symbol of universal power. The Flail was used to beat animals (or indeed people) into submission and shows authority like the sceptre – hence their interchangeable nature. The crook was a shepherd’s tool, used to pull stray animals by the neck without hurting them. Here we have an image of push and pull. This shepherd aspect of the king is as old as Mesopotamia and possibly beyond.

These two symbols reveal the two opposites of the duality spoken of by the Gnostics, the push (positive/male) and pull (negative/feminine). Anyone therefore that mastered these symbols had mastery over the self and the enlightened connection or ‘shining’.

Tutankhamun was seen with these devices held upon the chest in the diagonal cross form, making a replica of the skull and crossbones in form, whereas many other Pharaohs held them outwardly away from each other.

When dead, the king becomes Osiris, and I find that this same image is seen upon Osiris and is therefore his symbol – a symbol of the ultimate universal power and borrowed by his earthly representative the Pharaoh.

Osiris is the archetypal resurrecting god – a symbol of regeneration, akin to the power of the Templar in the text. So the Templar is symbolically the same as Osiris on Earth. No wonder that Christ is called the ‘good shepherd’ – as was Osiris who was called the ‘good god.’

I turned my gaze even more laterally and found another symbol related entirely to both the skull and crossbones and the Egyptian influence.

This separate and more obscure image also closely resembled the skull and crossbones and over it a ‘holy war’ has raged for decades.

The symbol is now commonly known as the Chi-Rho – so-called because it is composed of the Greek letters chi (X) and rho (P).

The war over these two letters is fought between Christians and historians; between fundamentalists on both sides and yet both sides are missing the point.

The Christians claim that the Chi-Rho form the first two letters of Christ (Cristos) and the historians claim that the symbol can be found hundreds if not thousands of years before Christianity and was therefore usurped by them. I needed to look into this to discover the origins, meaning and why it so resembled the style of the skull and crossbones.

An identical symbol to the Chi-Rho has been found inscribed on rocks dating from 2,500 BC Sumeria, and was interpreted as ‘a combination of the two Sun-symbols’ – symbols of the ancient shining ones. It was also used on the coins of Ptolemeus III from 247-222 BC, as well as being an emblem of the Chaldean sky/sun god and has the definition ‘Everlasting Father Sun’ (From An Illustrated Encyclopedia of Traditional Symbols.)

According to Sir Flinders Petrie – the Egyptologist – the monogram Chi-Rho was the emblem of the Egyptian god, Horus, thousands of years before Christ and is therefore a link between Horus the saviour, and Christ the saviour. I had already noted on several occasions the links between these ancient characters and so this was highly believable and conclusive. [2]

To others it is in this second century B.C. where the secret of the monogram lies with the Greek Ptolemy’s who are said to have ‘borrowed’ it from the Africans. In this scenario the Greeks called their version of Horus, Herecles or Hercules and applying the Greek Xpnc (Chres) to him. This suddenly gave the ancient Horus the title of Lord, Chrestos, and inevitably ‘Christ.’ This, if true, shows again the direct link between Horus, the Chi-Rho monogram and Christ.

Indeed many European scholars have actually identified Heracles or Hercules as none other than an emblem of Jesus Christ. I had to bear in mind that the name Heracles, is related to Hero and Hu, which means, ‘shining,’ but are also related etymologically to Christ, showing that these titles of the Messiah are directly derived from the word Heru which is of African origin and can be found the world over as a word for the sun.

But there were even more links, as I discovered. The Greek title Christ is, like Heru, also derived from an Egypto-African word Karast, and Kristos or Christos is the KRST (Karast). Karast is a person who is anointed (enlightened or shining) as a Heru (Hero) during his or her own lifetime. It is only when deceased that one receives the great term ‘a KRST’ or Ausur. This Ausur is none other than Osiris, the same Egyptian god I found with the skull and crossbones symbol with the flail and sceptre.

The anointing, in the physical sense, (as the anointing also applies in the spiritual sense,) derived from the body or cadaver being anointed with spices, oils, and resins to preserve it. The body is then wrapped in bandages, placed in a coffer, which is then placed upright to symbolise resurrection. It was believed that in the plural, the Herus (Heroes) or Krst’s (Christs) would rise again to save the world as fully divine beings and thus become the ‘once and future king.’ It seems then that this tradition came out of Africa, through Egypt and into Greek and Christian legend and brought with it the original symbols of Osiris.

So, I wondered, what do the Christians believe this Chi-Rho to derive from? Well, I found that it goes back to Constantine and was an amazing propaganda device to establish the new Roman, and therefore to become, Catholic Empire.

The story goes that Constantine had a vision before a great battle and was told that with the symbol of the Chi-Rho, which they called the Labarum, he would gain victory – ‘By this sign, you will conquer.’ Using the new Labarum as his battle standard, which would relate to everybody, Constantine took the field and the Empire was ‘born again.’ In fact, the Christians had been using this symbol secretly as a sign of their faith and Constantine (or somebody who advised him) simply picked up on the fact that this symbol and the whole saviour process was as ancient and widespread as I am outlining here – and according to some – it was used to plunder the treasuries of the pagan temples. Amazingly, on the coinage during and after Constantine’s death, we see the Laburnum or Chi-Rho, underlined with the serpent – a symbol used throughout time and especially by the Gnostics for wisdom and the enlightenment process.

Strangely, just as the biblical term, Elohim, is a plural word used for God, and in reality means the ‘Shining Ones,’ the X part of the monogram is also plural (X=10) and is the number of Yahweh. Chi also has another meaning – ‘Great Fire’ or ‘Light’ or even ‘Shining.’ The P (Rho) part is more difficult but has been related to ‘Pen’ (pen means, ‘head’) in etymology thus implying that the loop on the top of the P is a head, in the very place that a skull would be on the skull and crossbones. [3]

I found that the symbol of the skull and crossbones then, stretches back over thousands of years and relates entirely to the ancient ‘Shining Ones’ – and directly to Osiris, the Egyptian version of the original ‘Shining Father’ incarnated on earth. Not only that, but geographically it goes right into the heart of original Shining territory.

I was tempted to look into the infamous Skull and Bones secret society of Yale University so famously joined by Bush Senior and Junior, as well as many other extremely powerful individuals, but decided I was straying too far into the world of conspiracy theories that had little or no substance and so I left well alone. However, as I was to discover with the Jesuits, who swear an oath upon the symbol of the skull and crossbones, I found that the Freemasons also have this symbol and utilize it without too much knowledge of its origin – or so we are led to believe.

However, what was intriguing was the ‘degree’ that utilized the symbol – the Knights Templar.

In the George Washington Masonic Memorial in Virginia, USA, there is an anteroom with a large portrait of the Colonial period Grand Master Lafayette wearing the Templar Apron bearing the ‘skull and crossbones.’ The same apron images have also been found elsewhere, such as Michigan, Detroit and Jackson and I am sure that these are not the only ones, as several members have also pointed out to me that they too have seen the aprons.

According to Masonic history the apron can only be dated back to the late 18th century and to the revisions carried out by Thomas Smith Webb where he pointed out that ‘The flap black, and a skull and cross bones embroidered in silver thereon.’

On another apron is described by Cornelius Moore in 1859, ‘An Apron of black velvet of a triangular form, trimmed in silver lace. On the top or flap is a triangle, with twelve holes perforated through it; in the centre of the triangle is a cross and serpent; on the centre of the apron is a scull and cross bones, and at equal distance from them, in a triangular form, a star with seven points; in the centre of each star a red cross.’ (From The Craftsman and Freemasons Guide, 1859.)

The reasoning behind having this skull and crossbones on the Masonic apron, is revealed in a story with which I began – the story about a Lord of Sidon . . .

Notes

1 For more on this see Gnosis: The Secret of Solomon’s Temple Revealed by Philip Gardiner, New Page Books, 2006 and the DVD from Reality Entertainment 2006

2 For more on this see Secrets of the Serpents: In Search of Our Sacred Past by Philip Gardiner, Reality Press, 2006 – a book and DVD.

3 One thing is sure, Rho stood for ‘Pater’ or ‘Patah’ (the Egyptian god Ptah), which is ‘Father.’ Together they therefore make ‘Shining Father’ (Dyaus Pitar) – which later became the Roman ‘Jupiter’ (Hu Ptah=father sun) – the Roman version of the Greek father-god Zeus.

מדוע העוקבים של הנשיא טראמפ נראים לא מושפעים / בהשראת הרטוריקה שלו?: 5 אפשרויות

כמעט כל יום, אני מזכיר, אנחנו חווים מים לא מוכרים, עם דייר הבית הלבן, תוך שימוש בשילוב של מדיה חברתית, וסאונד-בתים, כדי לבטא מסר יוצא דופן! סקרים מצביעים על כך שהפופולריות שלו, והדירוג החיובי שלו, הוא בעקביות, בין 40 ל-45%, אך תומכיו הנלהבים נשארים נאמנים, בקצב מדהים! בעוד שחלק גדול מהעם הזה סובל מלחץ מוגזם, מתח ואי שקט, נראה שתומכיו מאמינים שהוא הדבר הטוב ביותר מאז לחם פרוס! למרות שתמיד ראינו חילוקי דעות פוליטיים, נדמה היה שבדרך כלל ישנה אפשרות כלשהי להגיע למפגש – של – הנפש, ו/או, בסיס משותף, לטובת הכלל! בסביבה הסופר-טעונה של היום, זה נראה כמעט בלתי אפשרי. למעשה, לרבים נראה שיש מיזוג, במוחם, בין דעותיהם האישיות, לבין עובדות! הנשיא טראמפ נראה גאון במידה מסוימת, כשזה מגיע לקריאה, ה עלי תה פוליטיים, ויודע לפנות אל תומכיו הליבה, תוך שהוא מבין, שכן, אנו בוחרים את הנשיאים שלנו, על בסיס מכללת האלקטורים, במקום הצבעה עממית, הוא נשאר נבחר, אם לא, אולי, הפייבוריט, בבחירות הקרובות ב-2020. מתוך מחשבה על כך, מאמר זה ינסה, בקצרה, לשקול, לבחון, לסקור ולדון ב-5 אפשרויות, מדוע, למרות כל מה שקרה, העוקבים שלו נשארים נאמנים ביותר, ונראים כבלתי מופרעים מהרטוריקה שלו. ויטריול, ומוכן לקבל את גרסתו לעובדות ותיאוריות קונספירציה.

1. הם תומכים, מה שהם תופסים/ מאמינים, זה האג’נדה שלו: האפשרות הפשוטה היא שלרבים לא אכפת, כל עוד נראה שמר טראמפ עושה, מה הם מחפשים, במונחים של הגירה, גזע – נושאים הקשורים, מינויים לבתי משפט וכו’. אנשים אלו עשויים להיות תומכים , לא בגלל היקשרות רגשית, אלא מסיבותיהם האישיות!

2. הם מאמינים לו, וסומכים על ההסברים שלו: הפער בין החדשות, כפי שהן מופצות, בכלי תקשורת שונים, מעולם לא נראה היה, כה רחב! אם תצפו באותו סיפור, בתחנות שונות, אולי תקבלו הסבר שונה במידה ניכרת. ב-24 שעות של היום, מחזור חדשות, עם חדשות בכבלים ואינטרנט, במקום לצפות בדיווחים פחות מוטים, אנו עדים להרבה יותר קיצוניות! למרות שדווח כי הנשיא טראמפ שיקר או אמר הצהרות מוטעות, למעלה מ-10,000 פעמים, ב-30 החודשים האחרונים, תומכיו מופיעים, או מאמינים לו, ולהסבר שלו, או פשוט, לא אכפת להם. !

3. שנאת זרים וכו’: במקום לשמור על תדמיתה של אמריקה, ככור ההיתוך, אנו עדים לדרגה קיצונית של שנאת זרים! כיצד יכולה אומה, של מהגרים, להישאר נאמנה לאידיאלים שלה, אם/כאשר נראה שרבים כל כך מפחדים מזרים?

4. תחשוב על עובדות אמיתיות, הן עובדות מזויפות, ולהיפך: מכיוון שהנשיא, לעתים קרובות, מצהיר, כל דבר, הוא לא מסכים איתו או מתנגד לו, באופן אישי ו/או, מבחינה פוליטית, כעובדות מזויפות, נראה שרבים מתומכיו הנלהבים מאמינים, קיימות גרסאות שונות של עובדות, ו אפילו, לאלו המוכחות ביותר, עדיין יש אפשרויות חלופיות! בעוד שחלק ניכר מהתקשורת הקונבנציונלית, ויריביו הפוליטיים, מחשיבים את גרסתו של טראמפ, כעובדות מזויפות שלו, והוא קורא לכל השאר באותו שם, קל לראות, מדוע, אנחנו אפילו לא קרובים להשיג כל סוג שהוא. של בסיס משותף!

5. פוליטיקה מפלגתית: למרות שרבים, שבעבר זיהו את עצמם, כרפובליקנים, כבר אינם עושים זאת, הרוב המכריע של אלה, שנותרו, תומכים בנשיא טראמפ, במספרים מדהימים! פקידי ציבור, ופוליטיקאים, למשל, שהשקיעו עשרות שנים בהתנגדות לגירעונות גדולים, נטשו את העקרונות הללו, כי נראה שהם תומכים בפוליטיקה האישית/פוליטית, המפלגתית ו/או האינטרס העצמי שלהם!

נראה שתומכיו ומתנגדיו של טראמפ אינם מוכנים, מוכנים או מסוגלים לראות את נקודות המבט וההשקפות של האחרים! התעוררו, אמריקה, ודרשו, ייצוג ושירות, המבוססים על טובת הכלל!

סקירת ספר של פאט מקמנוס "עליבות טובה ונעימה"

עליבות יפה ונעימה הוא אוסף מתפרע של עשרים ושבעה סיפורים קצרים שפורסמו בעבר ב שדה ונחלו חיים בטבע כתבי עת. הרגשתי בבית בזמן הקריאה – כאילו הייתי עם פאט בכל שלב. זה נראה כאילו חווינו את אותן חוויות ילדות – ציד, דיג, קמפינג וגדילה במדבר ובקהילות קטנות של האימפריה הצפון-מערבית הפנימית של האוקיינוס ​​השקט.

מקמנוס השתמש בקאסט מוזר של דמויות מפותחות, כולל אדי מולדון המשוגע (חבר ילדות של פאט), גראם, רנסיד קראבטרי (איש היער הקרוד, העצלן והזקן), רטץ’ סוויני (חברו של פאט במהלך השנים הבוגרות), דודן באק (שמחלק כמויות עצומות של מידע לא מושכל), הטרול (אחותו המבוגרת והמעצבנת הרבה של פאט), והנרי פ. גרוגן (הבעלים וההאקסטר של עודף המלחמה של גרוגן); איתם הוא צייר דיאלוגים ואירועים הומוריסטיים. ההסבר שלו על ההבדל בין “קריק” ל”קריק” הוא קלאסי!

כפי שציין בני, טרבור, רבים מהמצבים הללו מקבילים לחוויות המחנאות, הציד והדיג שהטפתי עליו באדיבות במהלך נעוריו (כנראה עילה להתעללות בילדים). זו הגאונות של מקמנוס, הוא מאפשר לנו להרגיש כל אחת מהחוויות שלו כאילו היינו שם. במילים של רנסיד קראבטרי “גול-דאנג” זו הייתה קריאה מהנה!

מקמנוס כותב ומפרסם סיפורים קצרים הומוריסטיים עבור מגזיני חוצות מאז שנות ה-70. הוא כתב ופרסם שישה עשר ספרים מצחיקים על ציד, דיג, מחנאות וגידול באזורים הכפריים של צפון איידהו. ספרים אלה כוללים: עליבות טובה ונעימה (קלאסיקה טהורה); הם יורים בקאנו נכון; לעולם אל תרחרח דג מתנה; מלכודת החגבים; רגלי גומי ושערות זנב לבנות; תבשיל Whatchagot; הלילה שהדוב אכל את גומבאו; סוסי פוני אמיתיים לא הולכים אונק!; השומרוני הטוב מכה שוב; איך הגעתי לכאן; אל תוך הדמדומים, רותחת בלי סוף (האהוב עליי בכל הזמנים); לעולם אל תבכי “ארפ!”; קמפינג לילדים מבית Aaiii! To Zip; הדוב בעליית הגג; הסוס במוסך שלי; ו קרפלנק! כל אחד מהספרים הללו מורכב מעשרים עד שלושים סיפורים קצרים וכולם מצחיקים עבור אותם אנשים שמעריכים הומור של אנשי חוץ. עבור הקוראים המסורבלים, המסורבלים או הנוקשים, הייתי מחפש בידור במקום אחר.

גם מקמנוס כתב הצבי על אופניים, טיולים לכתיבת הומור; וחשבון זה נותן עצות מצוינות לכותבי הומור לעתיד.

לאחרונה, מקמנוס השלים חמישה ספרים בז’אנר חדש ויוצא דופן עבור סופר הומור: תעלומות פשע! הסיפורים המרתקים הללו מציגים את הדמות הבדיונית הגברית, אך הפואטית והאמנותית: השריף בו טולי, והם כוללים The Blight Way; מַפּוֹלֶת שְׁלָגִים; רציחות הדאבל-ג’ק; רציחות האקלברי (האהוב עלי בז’אנר הזה), ורציחות תמרק. אני ממליץ בחום על כל המאמצים האמנותיים של פטריק פ. מקמנוס.

חמשת השירים השקטים הטובים ביותר של לו ריד / The Velvet Underground

כשאנשים חושבים על הקטיפות / לו ריד, הם חושבים לעתים קרובות על רעש וטירוף. כמה מיצירותיהם הידועות ביותר, או היצירות הידועות ביותר לשמצה, הן יצירות מופת מקושקשות, בקול רם ובפנים שלך: Sister Ray, Waiting For My Man, Metal Music… עם זאת, ה-Lo and the Velvets גם דחפו מעטפות בצד השני של את הספקטרום, הכותבים כמה מהשירים המאופקים הגדולים ביותר שהוקלטו אי פעם. הנה הרשימה המובילה שלי של יצירות גאוניות רכות:

5) מעשה הנעלם — לו ריד

העורב

השיר הזה ממש יפה, ללא ספק השיר הרך ביותר שלו עשה אי פעם. זה מתחיל רק עם תווי פסנתר בודדים ומתמשכים. ואז, לו מתחיל לשיר מנגינה שחוזרת על עצמה בשקט מאוד בקולו הצורם. ההשפעה היא אינטימית להפליא, אולי יותר מדי. אני לא מעריץ ענק של כל צלילי הרוק, זה נשמע כאילו אנחנו שומעים את לו ריד שר מתוך הפה שלו. כמו כן, זה באמת בונה בסוף, ואני לא ממש בעניין של המיתרים הסוחפים בסוף. אבל הבשר של השיר הזה יפה להפליא, שביר, מרגש.

4) Candy Says — The Velvet Underground

eponymous

השיר הזה הוא פשוט שיר מהמם עם מנגינה מרגשת. מה שצריך להעריך הוא שה-Velvets הבליטו את הצליל שלהם בכל כך הרבה ספקטומים שונים. הם גם הבעירו את הסאונד שלהם עם שירים רכים, הכוללים היבטים ניתנים לזיהוי מיידי כמו גיטרות נקיות מצלצלות בעדינות בריסטרים גבוהים, מקצבים חוזרים ותופים מאופקים. ראה עוד שירי קטיפה רכים נהדרים כמו ‘Sunday Morning’ ו’Pale Blue Eyes’.

3) מפנה זמן – לו ריד

אֶקסְטָזָה

השיר הזה הוא ברק של תקופה מאוחרת עם תחושה מאוד אינטימית. יש לו אווירה של דיבור על כריות, וזה באופן מפתיע לא רע! הוא כולל כמה מהמילים המעניינות ביותר של לו, בו זמנית עדינות ופואטיות, פילוסופיות ואישיות. והתחושה מדהימה, היא מתעסקת בתפיסת הזמן שלך, ומאטה קצת את העולם, כיאה לכותרת.

2) המתנה — המחתרת הקטיפה

לבן אור לבן חום

זהו סיפור מוזר, שובה לב ומטריד על רומן אובססיבי שנגמר רע מאוד. היא בולטת מהרצועות הרכות האחרות של Velvets בכך שהמוזיקה מספקת אווירה משוננת וזוויתית לסיפור המוזר שקורה. באמת קטע יחיד מהקאנון של הקטיפה.

1) יום ראשון בבוקר — The Velvet Underground

הולווט אנדרגראונד וניקו

השיר הזה, הראשון באלבום הראשון של ה-Velvet, הוא התעלפות משגעת עד הסוף, גדוש בנגינה בארוקית, מנגינת פופ יפהפיה… פשוט שאי אפשר לעמוד בפניו, נקודת התחלה מדהימה לאחד האלבומים המשפיעים ביותר שנעשו אי פעם.

יצירתיות: סוגים, תכונות ושלבים מעשיים כיצד להיות יצירתי

המילה ‘יצירתיות’ באה מהמונח הלטיני crea “ליצור או ליצור”. זוהי הפעולה של שימוש בדמיון של האדם כדי לצאת עם רעיונות, אירועים או חפצים חדשים. זה מתייחס להבאת דברים חדשים לקיום. ניתן להגדיר יצירתיות גם כתהליך של הפקת משהו שהוא גם מקורי וגם כדאי. זה כרוך גם בשיפור של רעיונות שכבר קיימים או סידור מחדש של דברים ורעיונות ישנים בצורות חדשות. הגדרות אלו עוזרות לנו להבין שיצירתיות מנוגדת או מנוגדת להעתקה.

אנשים יצירתיים מנסים לפתח ולהמציא דברים חדשים כדי לפתור בעיות בכל מקום שבו הם מוצאים את עצמם. יצירתיות מנוסה בכל תחום של עשייה אנושית כגון אמנות, הנדסה, מדעים, רפואה, משטרה, משפטים, מסחר, שירות אזרחי, צבא, פוליטיקה, הוראה וכו’.

אדם יצירתי הוא מישהו שמסוגל להשתמש בדמיון שלו או ברעיונות שלו כדי להביא דברים חדשים שמועילים מאוד בפעילויות היומיום שלנו. ישנם שני סוגים של אנשים יצירתיים, כלומר אדם יצירתי גבוה/גאון והאדם היצירתי הפחות/רגיל. סיווג זה של אנשים יצירתיים תלוי בשלושה גורמים חשובים. אלו הם:

• שטף – המספר הכולל של רעיונות ניתנים לפירוש, משמעותיים ורלוונטיים שנוצרו בתגובה לגירוי.

• מקוריות – הנדירות הסטטיסטית של התשובות בקרב הנבדקים.

• הסברה – כמות הפירוט בתגובות

אדם יצירתי גבוה/גאון

לאדם יצירתי זה יש הרגלים אינטלקטואליים כלליים יותר, כגון פתיחות, רמות של רעיונות, אוטונומיה, מומחיות, כישורי חקירה וכן הלאה. הוא/היא מסוגלים ליצור פריטים בקלות; זה בא באופן טבעי כאילו בלי מאמצים. אנשים יצירתיים נוטים להיות פתוחים יותר לחוויות חדשות, יותר בטוחים בעצמם, יותר שאפתניים, מקבלים את עצמם, אימפולסיביים, מונעים, דומיננטיים ועוינים בהשוואה לאנשים עם פחות יצירתיות. חייהם של אנשים יצירתיים גאונים בהיסטוריה התאפיינו במסירות קיצונית ובמעגל של עבודה קשה ופריצות דרך כתוצאה מנחישותם.

אדם יצירתי פחות/רגיל

קבוצה זו של אנשים יצירתיים יכולה ליצור אך בדרך כלל זקוקה להכוונה או הדרכה. הם מוגבלים ביכולות וברעיונות שלהם. הם בדרך כלל מתאמצים לפני שהם יכולים ליצור פריטים. רובם, בדרך כלל זקוקים לדחיפה כדי לעורר את היכולות היצירתיות שלהם.

ישנן תכונות שונות של אדם יצירתי. כמה מהם הוסברו להלן.

(i) הוא מאוד סקרן ולהוט ללמוד או לגלות דברים על הסביבה שלו- אדם יצירתי תמיד רוצה לגלות מדוע דברים קורים כפי שהם קורים. הוא שואל הרבה שאלות על דברים בסביבה שלו והוא תמיד מוכן ללמוד מאנשים איך כמה דברים נוצרו.

(ii) הוא מוכן לחקור או לנסות דברים ורעיונות חדשים- אדם יצירתי תמיד חושב על דברים חדשים, איך לטפל בנושא מסוים בצורה שונה ויעילה יותר. הוא מנסה לחקור בעזרת חומרים, כלים וטכניקות שונות במטרה היחידה לטפל בבעיות רלוונטיות בקהילה שלו.

(iii) הוא עובד קשה ולא מוותר בקלות בזמנים של קושי- אדם יצירתי לא עצלן אלא לוקח את מה שהוא עושה ברצינות. במהלך הטיפול בעבודתו, כאשר הוא מתמודד עם קושי אדם יצירתי אינו מוותר על העבודה. להיפך, הוא מייצר במהירות הרבה רעיונות איך להתמודד עם הקושי. הוא ממשיך לנסות עד שהוא מתגבר על הקושי שנתקל בו במהלך עבודתו.

(iv) הוא בעל דמיון רב, בעל אוריינטציה מעשית וניסיוני- הוא תמיד חושב כיצד לפתור בעיות על ידי ייצור או יצירת פריטים פונקציונליים. הוא מדען שמנסה מגוון שיטות ורעיונות כדי לצאת עם כלי בר-קיימא המהווה תשובה מוחלטת לבעיה העומדת בפני קהילות והעם.

(v) הוא מקבל אתגרים ומשימות ומשלים אותם- אדם יצירתי מאוד בטוח בעצמו ובעל נחישות גבוהה להצליח בכל משימה שהוטלה עליו. הוא לא פחדן, אלא אדם בעל אופקים חיוביים שעומד לנצח. הוא לא משאיר אבן על כנה בעבודתו.

(vi) הוא תמיד מלא תקווה, וממושמע בעצמו- יש לו תקוות גדולות שעבודתו תניב פירות טובים. הוא לא נותן מקום לאכזבות ולהצהרת ‘אי אפשר לעשות את זה’. הוא פועל לעמידה בכל המועדים ונאמן ללקוחותיו.

(vii) הוא מקורי- הוא אינו גונב רעיונות או מעתיק רעיונות, מוצרים או פריטים קיימים. מצד שני, הוא מביא רעיונות חדשים וממקור ראשון. אדם יצירתי יכול גם לשפר את היעילות או יכולת העבודה של פריט או מוצר קיים. עם זאת, הוא לא מעתיק אותו אלא מנסה לטפל בחסרונות של המוצר הקיים כל זאת במטרה לייצר מוצר שפותר בצורה הטובה ביותר את הבעיה שעל הפרק.

(viii) יש לו עניין ואהבה רבה למה שהוא עושה- אדם יצירתי גאה מאוד במה שהוא עושה ויש לו עונג רב מזה. זה ניכר מאוד בדרך הנלהבת שבה הוא מטפל במה שהוא עושה. הערות גנאי על עבודתו הן כמו טיפת מים לכיבוי אש בלתי מבוקרת, אין בהן כדי להשפיע על נטייתו ויחסו לעבודתו או למקצועו.

(ix) הוא מסוגל להשתלב במצב חדש- הוא מוצא את דרכו בקלות, אפילו בסביבה או מצב חדש. נוכחותו מורגשת עד מהרה ונבהלת. הוא לומד מהר ומסוגל להסתגל לסביבתו החדשה בין אם זו חובה חדשה, מקום עבודה, בית ספר וכו’.

(x) הוא מסוגל לייצר רעיונות רבים במהירות – הוא מסוגל לצאת עם מגוון גדול של רעיונות שהם רעננים ובעלי משמעות טובה. הוא תורם טוב של ידע ומיומנויות. הוא הוגה דעות ומאגר רעיונות.

ישנם ארבעה שלבים או תקופות תוססים בתהליך היצירה. כל אחד מהם לוקח הרבה מאוד זמן. השלבים הם תקופת הכנה, תקופת דגירה, תקופת תובנה או השראה ותקופת אימות, עיבוד, תפיסה והערכה.

1. תקופת הכנה

זהו השלב הראשון בתהליך היצירתי בו האדם היצירתי מכין את עצמו להתמודד עם הבעיה שעל כף המאזניים. הוא אוסף מידע רב על מה שהוא עומד לעשות וחוקר את ממדי הבעיה. הוא גם בוחן טכניקות למידה שונות כדי לעזור לו לצבור ידע מעמיק על העבודה שהוא עומד לעשות.

2. תקופת הדגירה

זהו השלב של תהליך היצירה לפיו הוא מתמודד עם קושי בזמן העיסוק בעבודה ולאחר מכן יוצא לחופשה זמנית מהעבודה. הוא עוסק בעבודה אחרת בתקווה למצוא תרופה לבעיה שבה נתקל.

הדגירה מסייעת בפתרון בעיות יצירתי בכך שהיא מאפשרת “שכחה” של רמזים מטעים. היעדר דגירה עלול להוביל את פותר הבעיות להתקבע על אסטרטגיות לא מתאימות לפתרון הבעיה. פתרונות יצירתיים לבעיות נובעים באופן מסתורי מהמוח הלא מודע בעוד שהמוח המודע עסוק במשימות אחרות. לכן, הוא ממשיך לעבוד על דברים אחרים עד שהוא סוף סוף מוצא פתרון לבעיה.

3. תקופה של תובנה או השראה

זו התקופה שבה האדם היצירתי מוצא פתרון לבעיה בה נתקל בעת ביצוע העבודה. הוא עוזב הכל ומטפל במהירות בעבודה. זה עשוי לקחת ימים, שבועות, חודשים או אפילו שנים. זה מכונה גם תקופת אינטימציה והארה.

4. תקופת אימות, עיבוד, תפיסה והערכה

בשלב זה האדם היוצר עובד קשה מאוד בשמחה רבה במטרה להשלים את העבודה. הוא מראה את העבודה לחברים, קרובי משפחה ומומחים על ההערכה והביקורת שלהם.